Medienpädagogik im Deutschunterricht des kaufm. Schulwesens

 

Synopse

Handelsschule	Fachoberschule	Berufsschule	BGJ
-  Unterscheidung   von Medien:     Printmedien   auditive Medien   audio-visuelle Medien   -    Unterscheidung von      Informations- und Unter-      haltungsfunktion     -    Darstellungs-   mittel und  ihre Wirkung     -   Unterscheidung zwischen     Realität und virtuellen     Welten der Medien   -   Hinterfragung des Me- dienkonsums	­         geschichtliche Entwicklung und Unterscheidung der Massenmedien ·        Geschichte der Medien ·        Massenmedien     ­         kritische Medienbeurteilung ·        Informationsauswahl  und -präsentation als Pressearbeit     ·        Bild- und Filmauswahl bei Nachrichtensendungen     ·        Spielfilme   ·        Information in Hypertexten   ·        virtuelle Welt	­         Die Lernenden können sprachlich korrekt und situationsgerecht telefonieren Die Lernenden erfassen gesprochene Texte (Rundfunk, Fernsehen).	Die Lernenden analysieren Inhalte und Aussageabsichten auditiver Produktionen (Hörgedichte, Lieder, Schlager).
-      Zeitungen -      Lexika   -      Internet

1. Definition von Medien:

Das Wort „Medien“ stammt vom lat. Adjektiv „medium“ ab, was so viel wie „in der Mitte befindlich“, „mittlerer“ bedeutet. Die Verwendung des Begriffs steht in Verbindung mit „der Idee der Vermittlung, der Idee des Zentrierens, der Idee eines Trägersystems geistigen Ausdrucks, das sich von örtlicher und zeitlicher Gebundenheit löst“.

vertiefende Definition:

·        Die Medien sind die „technische und organisatorische Infrastruktur für die Kommunikation.

·        Ein Medium umfasst „alle jene technischen Instrumente und Apparaturen, mit deren Hilfe publizistische Aussagen an die Öffentlichkeit weitergeleitet werden“.

·        â€žMedien sind Vermittlungsinstanzen. Zur Vermittlung benötigen sie nicht nur eine Öffentlichkeit, eine Präsentationsstätte für das Mitzuteilende und eine Transportkapazität, sondern auch einen Inhalt. Was Medien transportieren, sind Bedeutungen, die auf einen Gegenstand oder einen Sachverhalt verweisen“.

·        â€žUnter Medien werden in unserem Zusammenhang materiell-mechanische oder energetische (elektrische, elektromagnetische, elektronische optoelektronische) Träger und Ãœbermittler von Daten bzw. Informationseinheiten und mechanische sowie elektronische Mittel der Datenverarbeitung verstanden, dies im Sinne der drei medienlogischen Grundphänomene der Speicherung, Ãœbertragung und Bearbeitung“.

2. Medien als Teil der Kommunikation:
Was ist eine Kommunikation?
Kommunikation ist ein soziales Phänomen, zielt auf eine Mitteilung ab, dient der Durchsetzung von Interessen, ist Interaktion, braucht immer ein Medium, findet über Symbole statt.

 

Die Kommunikation benötigt immer ein Medium:

Medien sorgen für den Austausch der Botschaften zwischen den Kommunikationspartnern mit Hilfe von Mimik, Gestik, Sprache, Schrift, Bild oder Ton von Angesicht zu Angesicht oder über papierene oder elektronische Übertragungs- und Speichertechniken. Dabei benutzen die Partner Symbole aus einem gemeinsam verfügbaren Zeichenvorrat, d.h., dass die Symbole anstelle des jeweiligen Gegenstandes im Bewusstsein der Kommunikationspartner Vorstellungen und Gedanken hervorrufen.

Lasswell-Formel (Harold Lasswell, amerikanischer Politikwissenschaftler, formulierte 1948 seine Formel):
Wer sagt was, in welchem Kanal, zu wem, mit welcher Wirkung?
Kommunikator (Autoren, Verkäufer)
Aussage: (Sportbericht, Musiksendung)
Medium: (Fachbuch, Tageszeitung, Radiosendung, Internet)
Rezipient: (Schüler, Leser, Hörer)
Wirkung: (Ausbildung, Information, Unterhaltung)

3. das Bild (Literaturverfilmung)

a) Grundüberlegungen (Einstellungen)
- Detail: extreme Großeinstellung, offen, enthüllend, äußerst emotional
- Groß: kleiner Ausschnitt des Ganzen (z. B. bildfüllender Kopf)

- Nah: bei Personen, ein Drittel der Körpergröße
- Amerikanisch: Einstellungen aus amerikanischen Western, Darstellung einer Person vom Scheitel bis zu den Knien, um mögliche Reaktionen mit dem Revolver zu zeigen.

- Halbnah: ein Teil der Landschaft wird integriert, Auslösung einer objektiven Bild Wirkung
- Totale: Überblick über das normale Geschehen, wie es ein distanzierter Beobachter wahrnimmt.
- Weite: Personen spielen keine Rolle mehr, Verwendung der Landschaftsdarstellung

b )Perspektiven:

- Normalperspektive: aus dem Blickwinkel eines Beobachters, Herstellung der Vertrautheit mit den gezeigten Gegenständen

- Froschperspektive: Blick von unten nach oben, Gegenstände wirken bedrohlich, Entstehung einer visuellen Faszination

- Vogelperspektive: von oben betrachtet, Gegenstände wirken bedeutungslos, Personen werden optisch erniedrigt

 

- schräge Perspektive: zusätzlich zu den genannten Perspektiven wird der Blick um eine optische Längsachse gedreht, dramaturgische Bildwirkung

c) die Kamera als Ausdrucksmittel:
- die Schärfefahrt: bewusste Auswahl von hervorzuhebenden Gegenständen und Personen sowie  Schärfewechsel

-  Kadrierung: statische Platzierung von Objekten und Personen in einen Bildrahmen (Interviewsituation)

- Phi-Phänomen: Bewegungstäuschung, bei schneller Bildfolge werden die optischen Reize simultan empfunden, bei langen Reizintervallen bewusste Wahrnehmung der Einzelphänomene, ab 16 Bilder/Sek. wird die Bewegung fließend empfunden (Videofilme: 25 Bilder/Sek.)
Der Begriff stammt aus der experimentellen Gestaltpsychologie (Max Wertheimer).

Beispiel: In einem abgedunkelten Raum leuchten zwei nebeneinanderliegende Punkte abwechselnd auf, es entsteht der Eindruck, dass ein Punkt hin und her springt.

der Kameraschwenk
- Horizontalschwenk: ein statisches Bild am Anfang und am Schluss des Schwenks und eine Landschaftspanoramaaufnahme dazwischen.

-Neigung: Aufwärts- und Abwärtsschwenk auf einer vertikalen Achse, Höhe des Gebäudes kann betont werden

- Kamerafahrt: Vorwärtsfahrt, Verengung des filmischen Raumes (Halbtotal → Nah) und Rückfahrt, vom Besonderen zum Allgemeinen, Parallelfahrt, die Kamera bewegt sich mit der sich bewegenden Figur, Veränderung der Umgebung, 360 ˚-Fahrt, starke Raumillusion

- Zoom: Aufzieher, z. B. von einem Detail zu einer totalen Aufnahme, Bewegung entstehen durch Veränderungen der Brennweite.

- Vertigo-Effekt: Eine Kamerafahrt wird mit einer umgekehrten Zoombewegung kombiniert, Rückwärtsfahrt mit Vorwärtszoom.

d) Lichtgestaltung

- Key Light: Führungslicht, die Sonne oder ein Fenster mit natürlichem Licht oder die Ausleuchtung von Hauptpersonen, mit Berücksichtigung der Schattensituation
- Fill: Aufhellung, Abschwächung des Schattens
- Back Light: Das Licht wird schräg hinter die Personen gesetzt, um sie vom Hintergrund abzuheben.
Beleuchtungsstile:
- Normalstil: Personen und Objekte erscheinen so wie bei normalem Tageslicht.
- High Key: sehr helles und gleichmäßiges Licht, freundliche Grundstimmung, positive Atmosphäre

- Low Key: durchgehende Schattenflächen,

4. der Ton

a) Musik

Instrumentierung, Melodieführung und Harmonie, Tempogestaltung, Lautstärke (Dynamik)
Score Musik: spezielle Kompositionen für den film
Source Musik: Verwendung vorhandener Musik
kontrastierende Musikeinsätze

b) Geräusche
- Atmo: natürliche Geräuschkulisse
- Sound Effects (Telefonklingel, Bremsgeräusche...)

- Special Effects: keine in der Natur vorkommende Geräusche

c) Sprache

- Erzählerstimme, Off-Ton
- Sprachgestaltung, Artikulation, Sprachfrequenz

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Filmanalyse

 

Bei der Literaturverfilmung geht es fast ausschließlich um Spielfilme oder spielfilmartige Animationsfilme. Spielfilme sind fiktionale Erzähltexte, dabei wird der Textbegriff hier medienübergreifend verwendet. „Text“ ist ein strukturierter Verband von Zeichen, dem die Funktion zugedacht ist, im Aufeinandertreffen mit der Vorstellungswelt des Rezipienten Wirkungen zu erzeugen. Fiktional sind Spielfilme per Definition in ihrer Abgrenzung zu Dokumentarfilmen. Spielfilme beinhalten als „Erzählungen“ Handlungen oder Ereignisse, die von einer Erzählinstanz geschildert werden. Daraus ergeben sich die Story, der Erzählstoff, und der Diskurs, d. h., wie eine Geschichte erzählt wird, der Plot (alle sicht- und hörbaren Geschehnisse). 

Der Plot lässt sich in vier Elemente unterteilen:
1. ein räumlich-figurales Element (Erzählraum: alle dargestellten räumlichen Elemente, in-
    klusive Figuren)

2. ein zeitliches Element (Erzählzeit: dargestellter Geschehensablauf)
3. Erzählsituation
4. Erzählstil
Ergänzt werden diese vier Elemente durch die filmische Textgestaltung:
Kamera, der Inszenierung vor der Kamera, der Montage und zusätzlichen filmischen Nachbereitung (der Inszenierung oder Mise-en-scène). Die Inszenierung lässt sich untersuchen durch das raumzeitliche Setting inklusive Ausstattung, Licht, Schauspiel und Figuren, Ton und Spezialeffekte

Leitfragen zur Filmanalyse:

                                                                die Kamera

1. Werden alle für das Geschehen relevanten Figuren und Objekte im On dargestellt? Erfolgt die Darstellung so, dass sie alle geschehensrelevanten Informationen über die Figuren und Objekte liefert? Erfolgt die Charakterisierung der Figuren direkt oder indirekt.

 

2. Welche Auswirkungen hat das Fehlen von geschehensrelevanten Informationen bzw. Figuren und Objekte im On. Tragen diese Lücken dramaturgisch zur Spannung bei?

3. Wenn nicht, lassen sie sich möglicherweise atmosphärisch, symbolisch oder sonst wie erklären?

4. Wirkt der On-Raum geschlossen oder zum Off hin geöffnet?

 

5. Welche Auffälligkeiten gibt es bezüglich der Perspektive, Einstellungsgröße und Bewegung im Einsatz der Kamera.

6. Signalisieren mögliche Auffälligkeiten Verschiebungen in Ort und Zeit (Erinnerungen), Wahrnehmung (Wahnsinn, Drogenerfahrung..) oder im Seinsbereich (Träume, Visionen) und wie beeinflussen sie den weiteren Rezeptionsverlauf und die Charakterisierung der dargestellten Personen.

7. Welche Einstellungsgrößen dominieren den Film?

 

8. Werden die Einstellungsgrößen vom Geschehen bestimmt und dienen damit einer übersichtlichen oder verständlichen Darstellung des Geschehens?

9. Inwiefern dienen die Groß- und Makroeinstellungen der emotionalen Charakterisierung?

 

10. Wodurch werden die Kamerabewegungen ausgelöst? Folgen Sie Bewegungen von Figuren und Objekten?

11. Worauf lenkt die Kamerabewegung die Aufmerksamkeit des Zuschauers? Lässt sich das aus dem Geschehen erklären.

12. Zu den wichtigsten Ausstattungselementen des Settings gehören neben dem Mobiliar, Fahrzeugen und Gebrauchsgegenständen vor allem die Kleidung der Protagonisten. Inwiefern trägt das Setting zur raumzeitlichen und sozialen Einordnung des Geschehens bzw. der Figuren bei? Mit welchem Setting beginnt der Film? Welche Erwartungen werden dadurch geweckt? Welche Atmosphäre wird durch das Setting geweckt?

13. Was sagen die Kleidung, die Wohnverhältnisse und die Gegenstände  Ã¼ber die dargestellten Personen aus, repräsentieren sie ein bestimmtes Milieu.

Licht

1. An welchen Stellen weicht die Lichtgestaltung von der Darstellung der natürlichen Lichtverhältnisse ab? Welche Gründe gibt es dafür?

2. Inwiefern prägt die Lichtgestaltung die Atmosphäre des Films?

3. Charakterisiert die Lichtgestaltung bestimmte Personen oder schafft sie eine bestimmte Raumwirksamkeit?

Schauspiel und Figuren

1. Erscheinen die Figuren des Films eher individuell oder eher typisiert? Wie authentisch wirken sie?

2. Wie werden die sozialen Rollen im Filmgeschehen erkennbar?

3. Welche Figuren übernehmen Handlungsrollen (role-making) und gehören damit zu den Hauptfiguren und welche Figuren übernehmen Funktionsrollen (role-taking), die man als Nebenfiguren und Statisten bezeichnet.

 

4. In welchem Bezugsverhältnis (Konfiguration) stehen die Personen zueinander.

5. Welche Möglichkeit zur Identifikation bietet sich über die Figuren für den Rezipienten?

Ton

1. Inwiefern trägt die Figurenrede zum Verständnis und zur Charakterisierung der Personen bei?

2. Gibt es eine Erzählerfigur? Wie verhält sich ihre Rede zum Bild? Wirkt sie objektiv oder subjektiv? Welche Rolle spielt die Erzählerfigur für das Geschehen.

3. Inwiefern charakterisiert die Musik den erzählten Raum und trägt zu dessen historischer und kultureller Einordnung bei?

4. Gibt es Leitmotive, die an bestimmte Personen, Räume oder Stimmungen gebunden sind?

5. An welcher Stelle unterstützt die Musik die Darstellung im Bild? An welcher Stelle wird sie kontrapunktisch verwendet?

6. Wirkt die Geräuschkulisse authentisch? Wie verhalten sich die Geräusche zu On und Off?

 

Erzählung und Erzählstil

 

1. Erfolgt die Erzählung unsichtbar oder werden erzählerische Eingriffe kenntlich gemacht?

2. Verändert sich die Erzählsituation im Laufe des Films.

 

3. Welche Figuren stehen im Empathiezentrum? (Begründung)

4. Lässt die filmische Gestaltung eine eigenständige Handschrift erkennen?

5. Lässt sich die filmische Gestaltung einem bestimmten Genre zuweisen?

 

6. Wie fügen sich Erzählraum, Erzählzeit, Erzählsituation und Erzählstil zusammen?

7. Welches Vorwissen ist zum Verständnis des Filmes notwendig?

 

Arbeitsblattgestaltung (Schlafes Bruder)

1. Ausgehend von der Romanlektüre: Wie würden Sie die Rollen von Elias und Elsbeth besetzen? (Aussehen, Alter, Kleidung, ...)

2. Sie sehen zwei Szenen aus Vilsmaiers Verfilmung und vergleichen die Darstellung von Elias und Elsbeth mit ihren Vorstellungen.

3. Charakterisieren Sie „Film-Elias“ und „Film-Elsbeth“ mit ihren Vorab-Vorstellungen.
   
4. Welche Abweichungen ergeben sich zur Romanvorlage.

5. Lesen Sie die erste Szene des Romans und überlegen Sie in der Gruppe, wie sich der Romananfang filmisch umsetzen ließe.

6. Schauen Sie sich die Anfangsszene an und begründen Sie mögliche Abweichungen zu den eigenen Vorstellungen und zum Romananfang.

7. Teilen Sie das Romangeschehen in fünf - sechs Abschnitte auf und überlegen Sie sich die Bedeutung der einzelnen Abschnitte für die gesamte Story.

8. Achten Sie bei der Filmbetrachtung auf die einzelnen Storyabschnitte. Sind welche dazu gekommen oder wurden welche gestrichen?

 

9. Fassen Sie die formale Darstellung (Erzählsituation, Aufbau, Erzählstil) stichwortartig zusammen.

10. Inwiefern sind die formalen Darstellungen im Film umgesetzt worden?

11. Geben Sie die Themenkreise im Roman an.

12. Wie sind die Themenkreise im Film gewichtet worden?

13. Fassen Sie die Kernpunkte der Kritik zusammen.

Volk, Stefan (2006): Filmanalyse im Unterricht. Zur Theorie und Praxis von Literaturverfilmung. Schöningh Verlag, Paderborn. BN: 978-3-14-022264-8